Ich liebe wertvolle Gespräche. Ich schätze mich glücklich, dass ich im Rahmen meines Berufs an sehr vielen solchen teilhaben darf, da ich mit Musikern zusammenarbeiten kann, die nicht nur ihr musikalisches Wissen auf der Bühne mit mir teilen, sondern auch ihre tiefgründigen und gehaltvollen Gedanken über Musik und die für sie wichtigen Dinge. Dieser Gedankenaustausch inspirierte mich dazu, ein Interview mit meinen Musikerkollegen zu führen, in dem in der vertraulichen, direkten und ungezwungenen Atmosphäre eines freundschaftlichen Gesprächs jene wertvollen Gedanken und Themen an die Oberfläche kommen können, über die wir schon unzählige Male auf den langen, holprigen Fahrten im Tourbus und während des Wartens in der Garderobe vor dem Konzert gesprochen haben.
Mein erster Interviewpartner ist mein Kollege und Freund, Márton Deáky, der Bläser der Bands Zűrös Banda, Sárarany und seiner eigenen Formation Times New Román ist und im Alltag als Instrumentenbauer arbeitet. Wie prägend und untrennbar diese beiden Pole für ihn sind, erläutert er im Interview, aber er erzählt auch von prägenden Kindheitserlebnissen und von seiner Band Times New Román, mit der er seine eigenen musikalischen Ideen verwirklicht. Die Aktualität des Gesprächs lieferte jedoch sein kürzlich bei Denagyvilág Records erschienenes Soloalbum mit dem Titel „Megvirrad még valaha“ (dt. „Es wird schon irgendwann dämmern“), auf dem er eine mehr als 100 Jahre alte musikalische Welt heraufbeschwört. Das Album basiert auf den Grammophonaufnahmen des Tárogató-Spielers Lajos Oláh aus dem Jahr 1908, die wahrscheinlich das erste erhaltene Tonmaterial dieses damals erst etwas mehr als 10 Jahre alten ungarischen Kulturguts (Hungarikum) sind.[1] Dies hat er mit seinen Musikerkollegen durch seinen eigenen Filter neu erschaffen, wobei er die Eleganz und die Ruhe, die aus den Aufnahmen strahlen, beibehalten hat.
Was hat in dir den Wunsch geweckt, dein erstes Soloalbum gerade aus dieser Grammophonaufnahme von 1908 zu machen?
Márton: Als ich auf diese Aufnahmen stieß, wurde ich regelrecht süchtig nach diesem Stil, dieser Stimmung. Ich habe sie nicht nur oft gehört, sondern es entstand auch ziemlich schnell der Wunsch in mir, dieses Repertoire mit genau diesem Flair „wiederzubeleben“. Unabhängig davon, dass wir diese Sammlung bearbeitet, aufgenommen und veröffentlicht haben und dadurch mein erstes Soloalbum entstanden ist, geht es im Ganzen nicht um mich, sondern um die Musik selbst.
Ich halte die Demut gegenüber der Musik und ihrem Ursprung für sehr wichtig. Natürlich bin ich auch im Endergebnis enthalten, weil ich mich selbst nicht heraushalten kann, aber das Wesentliche ist das, was wir in dem Zustand gefunden haben, in dem es vor über 100 Jahren existierte. Das hat mich sehr berührt und sich in meinem Kopf festgesetzt... Ich wollte die Stimmung der Originalaufnahmen so rein wie möglich wiedergeben, zusammen mit dem, wie sie sich in mir niedergeschlagen hat. Deshalb habe ich versucht, die Idee so schnell wie möglich umzusetzen, bevor ich sie in einer anderen Interpretation als dem Original höre. Ich wollte diese Stimmung einfangen, der ich bisher nicht oft begegnet bin. Diese aus der alten Welt strahlende Ruhe, Eleganz, Harmonie. Für mich sind das die schönen Dinge, und diese wirklich schönen Dinge habe ich versucht, in die Musik zurückzubringen.
Auf den Grammophonaufnahmen gibt es hauptsächlich Csárdás und „Hallgatók“ (langsame, getragene Melodien), Melodien, die auch heute von Zigeunermusikern gespielt werden könnten – einige spielen sie auch –, aber sie würden sie sicher nicht mit derselben musikalischen Auffassung spielen wie der einstige Lajos Oláh und wie wir es jetzt versuchen. Die heutigen Zigeunermusiker würden wahrscheinlich mit viel mehr und üppigeren Akkorden, mit stärkerer Dynamik spielen und den Klang vielleicht in eine Richtung lenken, die genau den Geschmack verlieren ließe, der das Ganze für mich so einzigartig macht. Verstehen Sie mich nicht falsch, ich liebe und respektiere die heutigen Zigeunermusiker sehr, aber diesmal hat mich der alte Stil mehr interessiert. Und dieser Geschmack ist das Wesentliche, den wollte ich zeigen.
Das andere, was es besonders macht, ist, dass man als Volksmusiker die Musik durch Sammlungen kennenlernt, und es gibt von vornherein sehr wenige Aufnahmen mit Tárogató.[2] Und dann taucht plötzlich eine ganze Reihe von Aufnahmen aus dem Jahr 1908 von einem Tárogató-Spieler auf, der in tadelloser Qualität spielt, und es ist nicht so, dass man davon ausgehen kann, sondern es ist bereits eine fertige Musik.[3],[4]
Wenn ich das richtig verstehe, unterscheidet sich diese Aufnahme von einer Volksmusiksammlung im klassischen Sinne, bei der das Ziel die Dokumentation von musikalischen Daten ohne künstlerische Wertung ist. Eben weil ein ausgereifter Künstler mit künstlerischen Gedanken und Absichten spielt?
Márton: Ja, denn dieser Mann war ein Berufs-Musiker, er hatte keinen anderen bürgerlichen Beruf und er spielte diese Musik routinemäßig über viele Jahrzehnte, bevor diese Aufnahme gemacht wurde. Übrigens kann man auch auf Volksmusiksammlungen Musiker und Sänger hören, mit denen künstlerisch vollständige Aufnahmen gemacht wurden, aber meiner Erfahrung nach sind diese ziemlich selten! Ich habe versucht, diese Grammophonaufnahmen so zu interpretieren, dass sie in gewisser Weise auch eine Sammlung sind. Jemand aus alten Zeiten wurde aufgenommen, der damals so gespielt hat. Obwohl er 1908 das Tárogató erst seit 10 Jahren in der Hand haben konnte. Denn das erste reformierte Tárogató wurde 1897 fertiggestellt [5], konnte er dennoch den für die damalige Zeit typischen Musikgeschmack und das Repertoire auf dieses Instrument übertragen, zumal er ursprünglich Klarinettist war. Genauer gesagt schreibt man über ihn, dass er Tárogató- und „Kissípos“-Spieler war.
„Kissípos“? Was bedeutet das?
Márton: Damals gab es sehr reichhaltige Orchesterbesetzungen. In einer Kapelle gab es einen Prímás (Lead-Geiger), einen oder zwei Terzgeiger, einen Bratschisten und einen Kontra-Spieler, die wahrscheinlich immer in einer Kapelle spielten, weil sie alles gleich harmonisieren mussten und die Umkehrungen im Einklang sein mussten, damit sie nicht denselben Ton spielten, ein Cimbalom, Cello, Kontrabass und oft auch zwei Klarinettisten. Der eine spielte auf der uns bekannten B- oder A-Klarinette, der andere, der „Kissípos“, auf einer Es-, D- oder C-Klarinette eine Oktave höher – sogar über der Geige, ohne sie jedoch zu übertönen.
Was mich an dem Album beeindruckt hat, ist wirklich diese ruhige, feine Klangwelt, die du auch hervorgehoben hast, und dass es überhaupt nicht diese Überschwänglichkeit gibt, an die man bei Zigeunermusik normalerweise denkt. Genau das macht es für mich schön. Wie viel habt ihr am ursprünglichen Klangbild, an der Instrumentierung geändert, was ist eine komplett eigene Idee?
Auf den Originalaufnahmen spielt er allein oder mit Cimbalom oder nach dem Klang zu urteilen, mit Harfe, und mehrere Melodien sind mit der Begleitung von zwei Bratschen zu hören. Das deutet auf die grandiosen Orchesterbesetzungen und Klangbilder hin, die damals üblich waren. Obwohl auf diesen Aufnahmen kein Kontrabass zu hören ist. Zumindest nicht hörbar, hat Máté versucht, die Begleitung so zu gestalten, dass sie altertümlich wirkt, also im Gegensatz zum heutigen, gewohnten Kontrabass-Klangbild (von dem wir gerne sagen, dass es „fett klingt“) mit einem viel feineren, maßvolleren Spiel.
Album von Martón Deaky
Zu diesem Zweck spielt er zum Beispiel einzelne Stimmen eine Oktave höher. Diese Spielweise stützte er auf andere zeitgenössische Tonaufnahmen, aber wir können nicht eindeutig feststellen, ob damals wirklich so gespielt wurde, oder ob wir dieses Klangbild von früher nur im Ohr haben, weil auf den Grammophonaufnahmen aufgrund der technologischen Einschränkungen keine solchen Bässe zu hören sind. Es könnte also sein, dass der Kontrabass tief gespielt hat, aber auf der Grammophonaufnahme nicht zu hören ist.
Was auch sehr interessant ist: Als Tomi und ich uns hinsetzten, um das Originaltonmaterial zu analysieren, probierten wir alle Bratschen-Kombinationen aus, um herauszufinden, was auf den Originalaufnahmen klingen könnte. Am Ende war aus den Akkordumkehrungen ganz klar herauszuhören, dass eine dreisaitige und eine viersaitige Bratsche spielen. Und das alles in Budapest, 1908! Obwohl das theoretisch gar nicht existieren dürfte, zumindest widerspricht es unserem bisherigen Wissen!
Und wie schade, dass man dazu nicht mehr nachfragen kann... Erzähl noch von den kreativen Prozessen! Wie muss man sich das vorstellen, womit werdet ihr bei der Erschließung und Überarbeitung eines so einzigartigen Materials konfrontiert?
Márton: Zuerst habe ich mir die Aufnahmen angehört. Es spielten maximal drei Leute gleichzeitig, aber es hatte trotzdem einen sehr dichten Klang. Ich hatte nicht das Gefühl, dass es sich um einen übermäßig ausinstrumentierten symphonischen Orchesterklang handelt, sondern als ob die Musik aus einem Rohr in der Mitte auf mich zuströmt, während Lajos Oláh sehr leicht und fein spielt. Es ist nicht dieses laute, etwas unausgearbeitete Tárogató-Spiel, das wir von den Volksmusiksammlungen gewohnt sind, sondern das Ganze ist viel verfeinerter...
Oláh Lajos - Eredeti Rákóczi nóta - kurucznóta
Das hat mich sehr beeindruckt. Trotzdem wollte ich das Klangbild ein wenig erweitern (deshalb kam zum Beispiel auch der Kontrabass dazu) und das musikalische Material gestalten. Zum Beispiel kam eine frische Melodie (ein schneller Csárdás-Teil) hinzu, die er zwar nicht gespielt hat, aber ich dachte mir, wir sollten nicht ein ganzes Album aufnehmen, ohne einen einzigen „Friss“ darauf zu haben! Deshalb habe ich versucht, eine frische Melodie zu finden, von der ich mir vorstellen konnte, dass sie damals gespielt wurde. Dann haben wir uns überlegt, wie es hätte sein können, wenn sie damals genau mit Cimbalom, Bratsche und Kontrabass begleitet worden wäre. So konnten wir auch mit der Instrumentierung ein wenig tricksen.
Das ist kein kleines Tricksen, denn für diese Rekonstruktion ist die Kenntnis des Repertoires und des musikalischen Stils der damaligen Zeit unerlässlich. Wie in einem Kostümfilm, in dem nicht nur die gute Geschichte und die schauspielerische Leistung ausreichen, ist die Darstellung der zeitgetreuen Atmosphäre ebenso wichtig, ja sogar... Ich denke, wenn wir dieses Album nach 1908 zurückschicken und es dort den Musikern irgendwie vorspielen könnten, wäre ihnen dieser Klang wahrscheinlich nicht völlig fremd.
Márton: Möglich. Uns war das ganze Milieu wichtig, und das wollten wir am besten wiedergeben. Ich habe oft das Gefühl, dass im Umgang mit Volksmusik der Schwerpunkt zu sehr auf dem Konkreten liegt. Es geht nicht unbedingt darum, den Ton genau an derselben Stelle und auf dieselbe Weise zu spielen wie der jeweilige Musiker, denn für ihn war das auch nicht das Wesentliche! Viel wichtiger finde ich die Stimmungen, die Gefühle und die Zeiträume während des Spiels. Vielleicht ist das das Wichtige.
Das ist ein sehr interessanter Gedanke, und es gefällt mir besonders, dass du auch die Zeit erwähnst! Das spüre ich auch bei diesem Album und auch bei der Musik von Times New Román, dass nicht nur die musikalischen Töne wichtig sind, sondern auch die Pausen, und diese Geisteshaltung ist in eurer Musik spürbar. Ich habe das Gefühl, dass ihr mit eurer Musik eine Haltung des Musikhörens vertretet, die man vielleicht nach dem Vorbild der „Slow Living“-Lebensphilosophie als „Slow Listening“ bezeichnen könnte. Man muss einfach mit anderen Ohren hinhören, als wir es gewohnt sind.
Márton: Ja, wir möchten diese Auffassung vertreten und stärken. Keine der beiden Herangehensweisen ist schlechter oder besser. Vielleicht gibt es für das Ruhige weniger Beispiele. Übrigens hat es uns auch gutgetan, uns jetzt mit solchem Material zu beschäftigen, das ein wenig luftiger ist, in dem man Zeit hat, beim Spielen und auch beim Hören auf jeden Ton zu achten.
War die Zusammensetzung der Band von Anfang an klar?
Márton: Wegen Times New Román habe ich mein „eigenes Team“, mit dem ich ähnlich denke, daher kam gar nichts anderes in Frage. Tamás Orsós spielt Bratsche und mein Bruder, Máté Deáky, Kontrabass in beiden Formationen, und Vince Solymosi kam dazu, mit ihm spielen wir in der Band Sárarany zusammen. Wir haben sowohl musikalisch als auch menschlich zueinander gefunden.
Da wir schon dabei sind, erzähl doch ein bisschen über die Musik von Times New Román! Mir scheint, dass nicht nur die mitwirkenden Musiker, sondern auch die Klangwelt und der musikalische Ansatz eine gemeinsame Schnittmenge bilden.
Márton: Im Gegensatz zu meinem Soloalbum „altern“ wir bei Times New Román die Musik und die Arrangements eher, das heißt, wir nehmen sehr oft die Melodien von modernen, Saxophon-Synthesizer-Klängen und bringen sie so zurück zu einer authentischeren Begleitung mit Kontrabass, Bratsche und Akkordeon. In Rumänien und auf dem gesamten Balkan lebt die Volksmusik in der populären Musik so weiter, dass sich die Musik im Grunde nicht verändert hat, nur die Instrumentierung.[6] Sie verwenden dieselben Melodiebögen und Motive wie früher, selbst wenn die Melodie völlig neu ist, weil sie im selben Stil wie früher geschrieben werden.
Man kann diese neuen Melodien so wenig von den alten unterscheiden, dass, wenn wir eine neue Melodie mit akustischen Instrumenten spielen, sie selbst die Ohren von sachkundigen Hörern täuschen kann, und sie stellen verblüfft die Frage: „Wow, in welcher Sammlung hast du diese Melodie gefunden?“. Auf dem Balkan ist diese musikalische Haltung, diese Kontinuität noch nicht verloren gegangen, sie wurde nicht ersetzt. Der dahinterliegende Inhalt und die Motivation sind konstant, höchstens das Gewand ändert sich. Und übrigens, warum sollte man es einem „Informanten“ nicht erlauben, zu einem moderneren Instrument zu wechseln? Dadurch bleibt er derselbe Mensch, seine Musik bleibt dieselbe, mit denselben Werten.
Und was sind die musikalischen Werte und Motivationen, nach denen du handelst, nach denen ihr handelt?
Márton: Alles beginnt damit, dass wir etwas hören, das uns stark beeindruckt, und es beginnt in uns zu arbeiten, sagen wir eine Melodie, die einem mehrmals am Tag in den Sinn kommt. Sei es eine Grammophonaufnahme von Lajos Oláh aus dem Jahr 1908 oder eine Hochzeitsaufnahme von Dorinel Puia aus dem Jahr 2024, es ist egal, denn das Wesentliche ist, dass wir es nicht vergessen können und auch nicht wollen. Und dieses Gefühl möchten wir wiedergeben. Und es gibt noch eine andere wichtige Sache...
Nur weil wir als Volksmusiker an Aufnahmen von schlechter Qualität gewöhnt sind, wissen wir, wie man sie hören muss, um die Schönheit darin zu entdecken. Das bedeutet aber nicht, dass sie auch für den durchschnittlichen Hörer einen Wert darstellt. Wenn das so ist, müssen wir diese „schwachen Signale“ hinter dem Rauschen für die durchschnittliche Hörerschaft verstärken, ihre Schönheit hervorheben und das eigene Erlebnis, das Gefühl vermitteln, das uns beim Hören der Originalaufnahmen berührt hat. „Megvirrad még valaha“ ist genau darauf ausgerichtet und darauf, wie es damals gespielt worden sein könnte. Bei Times New Román sind wir selbst mehr präsent, wir haben größere Freiheit und können uns besser entfalten.
Als Musiker greifst du sowohl bei Times New Román als auch in deinem Soloprojekt auf die Werte der Vergangenheit zurück, aber auch dein nicht alltäglicher Alltagsberuf bindet dich an die Welt der Vergangenheit, denn du bist Instrumentenbauer. Woher rührt diese Anziehungskraft, diese Neugier auf vergangene Epochen, die die beiden bestimmenden Pole deines Lebens durchdringt und verbindet?
Márton: In meiner Familie war die Musik immer präsent, da meine Eltern Volksmusiker sind, daher stand mir dieses Genre immer nahe. Es war für mich als Kind eine riesige Erleichterung, als ich erfuhr, dass meine Tante Klarinettenlehrerin ist, denn sie brachte mir eine Klarinette! Ich war sofort von diesem Mechanismus, von dieser Menge an Klappen fasziniert und war verrückt danach. So kam es, dass ich ab der vierten Klasse in der Musikschule Klarinette spielte und später zum Saxophon wechselte. Aber den größten Einfluss, die Liebe zur Musik, habe ich vielleicht von meinem Großvater mütterlicherseits erhalten, der übrigens auch musizierte, Orgel und Akkordeon spielte, aber von Beruf Schlosser war. Mit ihm habe ich viel Zeit verbracht, auch in seiner Werkstatt. Er jagte sehr oft im Fernsehen auf allen möglichen Satelliten nach verschiedenen Musiksendungen und nahm sie auf VHS-Kassetten auf. Später schauten wir uns diese Konzertaufnahmen gemeinsam an, so begegnete ich zum Beispiel auch der Musik der Band Söndörgő.
Und wie interessant, dass bei deinem Großvater Werkstatt und Musik gleichzeitig präsent waren. Und das ist jetzt auch in deinem Leben so.
Márton: Ja. Übrigens habe ich auch einen Abschluss als Maschinenbautechniker, und ich habe gerade wegen des Einflusses meines Großvaters Maschinenbau gelernt, obwohl er wollte, dass ich Musiker werde. Eine interessante Parallele ist auch, dass Mihály Dresch denselben Maschinenbau-Abschluss hat, und das Erste, was bei mir die Volksmusik so richtig ausgelöst hat, war eine Dresch-Aufnahme: auf einem „Táncház-Népzene“-Album der Titel „Doina és Invertita“, auf dem er Saxophon spielt. Als Kind habe ich es geliebt, das musste ich immer hören! Und auch da war es wieder die Stimmung, die mich damals wirklich gepackt hat, nicht unbedingt die konkreten Melodien.
Nach meinem Abschluss als Techniker musste ich entscheiden, was nun werden soll, wohin es weitergeht: Musik oder Maschinenbau. Ich wollte mich zwischen beidem positionieren, um mit beiden in Verbindung bleiben zu können, so fiel meine Wahl schließlich auf den Instrumentenbau. Das ist eine dreijährige Ausbildung, die nach dem klassischen, alten Lehrsystem funktioniert. Man muss sich eine Werkstatt und einen Meister suchen, von dem man das Handwerk erlernen kann, wie früher bei den Zünften. Man kann sich auf Holzbläser, Blechbläser, Orgel, Streich- und Zupfinstrumente sowie Cimbalom spezialisieren. Für mich war die Wahl der Holzblasinstrumente völlig klar.
Übrigens fügen sich diese Dinge erst später zusammen. In letzter Zeit spreche ich mit Eltern, deren Kinder in der Musikschule lernen, und es kommt meistens zur Sprache, was die richtige Entscheidung ist, wenn ihr Kind nicht so sehr daran interessiert ist, und ob sie es weiter erzwingen sollen. Ich kann nur mein eigenes Beispiel anführen: Ich war auch in der Musikschule und oft hat es mich auch nicht so sehr mitgerissen, aber später, als ich ein musikalisches Erlebnis hatte, das mich wirklich stark beeindruckt hat, hatte ich bereits ein Werkzeug in der Hand. Ich war bei Balázs Cserta in einem Sommer-Volksmusik-Camp und hörte dort zum ersten Mal, wie er auf Blasinstrumenten die Volksmusik spielte, die ich bis dahin nur von Streicherkapellen kannte. Das hat bei mir damals eingeschlagen, und das Instrument war schon in meiner Hand, ich musste nicht erst anfangen, darauf spielen zu lernen, und das war ein großer Vorteil.
Natürlich kamen später noch mehr Impulse, ich entdeckte YouTube, und es stellte sich heraus, dass in Rumänien die Musik, die ich sehr liebe, schon lange auf den Instrumenten gespielt wird, die meinem Herzen am nächsten stehen, und von da an war es nur noch ein Schritt, Times New Román zu gründen, mit denen ich die Musik spielen kann, die ich seit meiner Kindheit gesucht habe…
Bei einem früheren freundschaftlichen Gespräch hast du erwähnt, dass es unter deinen Vorfahren einen berühmten Orgelbaumeister gab. Könntest du davon erzählen?
Márton: Das stimmt, es handelt sich um József Angster, der mein Urgroßvater war.[7],[8] Was für mich an seinem Lebensweg beispielhaft ist, ist, von wo er wohin gelangt ist. Er stammte aus einer eingewanderten deutschen Familie und startete in einem kleinen kroatischen Dorf.[9] Um das Orgelbauhandwerk von den Besten zu lernen, wanderte er während seiner Wanderjahre zu Fuß zuerst nach Siebenbürgen und dann nach Paris, wo er auch am Bau der Orgel von Notre Dame beteiligt war. Das ist für mich faszinierend. Danach gründete er die Angster-Orgel-Fabrik und wurde zu einem der gefragtesten Orgelbauer seiner Zeit in Mitteleuropa. In Ungarn baute er unzählige Orgeln, aber meines Wissens war er auch in mehreren anderen mitteleuropäischen Ländern ein gefragter Meister.
Die beispielhafte Geschichte deines Urgroßvaters würde wirklich ein eigenes Kapitel verdienen. Hast du als Instrumentenbauer ein „Credo“? Was sind für dich die wichtigen Grundwerte?
Márton: Ich beschäftige mich jetzt damit, Instrumente zu reparieren, und bin hauptberuflich Instrumentenbauer im Schuldienst, arbeite also für Musikschulen. Daneben strebe ich danach, das Wissen, das ich durch das Spielen eines Instruments habe, in den Dienst anderer Musiker zu stellen. Es ist ein großer Vorteil, dass ich die Dinge sowohl aus der Perspektive des Instrumentenbauers als auch des Musikers betrachten kann, so kann ich noch mehr helfen, weil man so auch Dinge spürt, die theoretisch funktionieren, aber in der Praxis stellt sich heraus, wie man sie noch besser nutzbar machen kann. Ich fertige auch maßgeschneiderte Mundstücke für das Tárogató an, und auch hier strebe ich danach, die Musiker so zu bedienen, dass ich ihre Bedürfnisse, Wünsche und Sehnsüchte so gut wie möglich verstehe.
Hast du Pläne, vielleicht eigene Instrumente zu bauen, eine eigene Instrumentenmarke zu haben?
Márton: Das kann ich mit der Herstellung von Mundstücken beginnen, denn der Instrumentenbau erfordert viel mehr Geld-, Arbeits- und Zeitinvestitionen, als es mein jetziges Leben, da ich ziemlich viele verschiedene Dinge gleichzeitig mache, ermöglichen würde. Aber ich hoffe, dass ich früher oder später auch dahin komme, ein eigenes Instrument zu bauen.
Ich freue mich über die Herstellung von Mundstücken, weil es eine Möglichkeit ist, nicht nur zu reparieren, sondern selbst etwas zu erschaffen. Außerdem ist daran spannend, dass das Mundstück eine sehr intime Sache ist, denn es ist der Teil des Instruments, der direkt mit dem Menschen in Berührung kommt, und auch der Klang selbst wird dort erzeugt, es ist also ein sehr wichtiger, in jeder Hinsicht entscheidender Teil. Ich kann das Spiel der Musiker unterstützen, indem sie durch die auf persönliche Bedürfnisse zugeschnittenen Mundstücke dem gesuchten Klang näherkommen und ihr Komfortgefühl wachsen kann.
Kommen wir noch einmal kurz auf dein Soloalbum zurück, denn der Titel lässt mich nicht los... Ahne ich richtig, dass auch dieser eine Art Botschaft hat?
Márton: Der Titel „Megvirrad még valaha“ (Es wird schon irgendwann dämmern) ist zugleich der Titel der letzten Melodie des Albums, und das hat tatsächlich eine Symbolik, die sich auf die Gegenwart und Zukunft des Tárogatós bezieht. 1908, als die Grammophonaufnahme entstand und das moderne Tárogató erst seit 10 Jahren existierte, erlebte es wahrscheinlich seine Blütezeit.[10] Ein Beweis dafür ist, dass ständig, bis heute, Instrumente aus dieser Zeit auftauchen, weshalb wir nicht genau wissen, wie viele Tárogatós damals in den Händen von Musikern waren.
Ein Laie würde denken, da er weiß, dass es ein Hungarikum ist, dass das Tárogató schon viel früher existierte, daher ist es verblüffend, dass es auf der Aufnahme von 1908 ein sehr neues, „trendiges“ Instrument war.[11] Dennoch hat sich dieses moderne Tárogató extrem schnell im öffentlichen Bewusstsein verbreitet und wurde in der ungarischen Musik prägend.
Márton: Sein Vorgänger existierte, aber das war praktisch ein völlig anderes Instrument, eher der Zurna ähnlich. Deshalb ist diese Aufnahme von 1908 auch so interessant, weil eine wesentlich frühere kaum entstanden sein konnte. Um auf die Symbolik des Titels zurückzukommen: Ich denke, in letzter Zeit gibt es sowohl von Musiker- als auch von Organisatorenseite viele Bestrebungen, die Hungarikum-Instrumente populärer zu machen, also wird es hoffentlich auch für das Tárogató wirklich dämmern.
Ja, vielleicht hat es schon begonnen, denn sehr viele werden aktiv, schaffen etwas, jeder in seinem eigenen Stil, was ich mir nicht besser vorstellen kann, denn es gibt keine Schablone, so kann jeder in seiner eigenen Interpretation und mit seiner eigenen Persönlichkeit kreativ sein. Also, vielleicht hat die Dämmerung begonnen, aber es könnte noch ein wenig heller werden.
So sei es! Wenn ich richtig denke, war bei dem Tonmaterial von „Megvirrad még valaha“ die Aufnahme das Ziel, aber plant ihr trotzdem, damit irgendwie auf die Bühne zu gehen?
Márton: Ich wäre der Glücklichste, wenn man plötzlich sagen würde, dass wir das irgendwo spielen sollten. Obwohl wir mit diesem Repertoire aufgrund seines Charakters nicht vor hatten, Konzerte zu geben. Ich weiß nicht, wie man diese sehr ruhigen Dinge in der heutigen Welt auf die Bühne bringen könnte, damit es unter Konzertbedingungen unterhaltsam und nicht langweilig ist. Man kann es spielen, wir wissen nur nicht, wie das Publikum es aufnehmen würde. Es ist nicht sicher, dass es in der Form, wie es auf dem Album ist, funktionieren würde, aber ich bin offen für jede Anfrage, jede Lösung.
Und was sind die Pläne im Hause Times New Román?
Times New Roman-Project
Márton: Letztes Jahr ist unser erstes Album fertig geworden, auf dem wir, wie ich finde, unsere Identität gefunden haben, und wenn es ein zweites Album geben wird, wird sich diese erweitern, und wir haben nicht das Gefühl, dass wir ein anderes Konzept suchen müssten.[12] Es gibt immer neue Ideen für die Verknüpfung von Melodien, für Wechsel, und mit Bencével haben wir auch angefangen, neue Stücke, neue Zusammenstellungen zu machen, aber auch dabei möchten wir uns treu bleiben und nur das fortsetzen, was wir auf dem vorherigen Album aufgehört haben. Das bedeutet auch, dass sich die Länge der Zusammenstellungen nicht ändern wird.
Bei unserem letzten Konzert haben wir ein neues Stück gespielt, das 13 Minuten lang war. Wir können einfach keine 3-Minuten-Musik machen, weil wir in größeren musikalischen Bögen denken und uns entfalten. Sobald wir eine Melodie beginnen, denken wir noch mehr hinein, und am Ende zeichnet sich etwas noch Größeres ab. Das würde ich also sehr gerne langfristig gut funktionieren sehen, denn das ist für uns alle gewissermaßen eine Herzensangelegenheit, kein Broterwerb. Hier spüre ich immer, aber natürlich auch im Soloprojekt, da es eine große Überschneidung bei den Mitgliedern gibt, dass wir anfangen zu spielen und ich angekommen bin, das ist es, was ich tun muss. Und es herrscht Harmonie. Wir kommen einfach zu einer Probe zusammen und schon entsteht das Flow-Erlebnis. „Wir leben gut“ und sind im Flow, was will man mehr?
Branka Basits
Übersetzt mit Hilfe von Gemini 2.5 Pro aus dem Ungarischen und sprachlich angepasst. Übersetzter Originaltitel: „Renaissance der Vergangenheit“, Originaltext: https://ritmuseshang.blog.hu/2024/10/08/a_mult_reneszansza_interju_deaky_martonnal
Soloalbum von Márton Deáky:
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Originalaufnahme von Oláh Lajos: |
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Quellen
[1] https://en.wikipedia.org/wiki/T%C3%A1rogat%C3%B3
[2] https://en.wikipedia.org/wiki/T%C3%A1rogat%C3%B3
[3] https://gramofononline.hu/search.php?sf=8&q=Ol%C3%A1h+Lajos+%28t%C3%A1rogat%C3%B3%29
[4] https://gramofononline.hu/en/search.php?sf=8&q=Ol%C3%A1h+Lajos+%28t%C3%A1rogat%C3%B3%29
[5] https://de.wikipedia.org/wiki/T%C3%A1rogat%C3%B3
[6] https://mediaklikk.hu/cikk/2025/02/20/tudta-e-nepzenei-nyomozoiroda-times-new-roman/
[7] https://en.wikipedia.org/wiki/J%C3%B3zsef_Angster
[8] https://de.wikipedia.org/wiki/J%C3%B3zsef_Angster
[9] https://en.mandadb.hu/cikk/1383491/Once_there_was_an_Angster_Organ_Factory
[10] https://en.wikipedia.org/wiki/T%C3%A1rogat%C3%B3
[11] https://www.britannica.com/art/tarogato
[12] https://timesnewromanband.hu/